◎プログラム

6月15日（日）　15：00〜19：00

1.プロデュースについて 　 講　師 三村　康仁氏 　 内　容 展覧会を開催する際に必要なプロデューサーのノウハウを具体例を交えて説明。また、マーケティング、マネージメントの側面から見たアートビジネスについて。 2.プロモーションについて 　 講　師 木村　丹穂（heter inc.／クリエイティブディレクター）、 村上　美香（188jp／コピーディレクター）、 東　學（188jp／浮世絵師、アートディレクター） 　 内　容 展覧会の告知ツールとしてDM、ポスター、チラシなどのグラフィック処理された媒体が現在も主流ですが、伝えたいことを効果的に伝えられているか、また伝えるには。 3.マスコミとの関係について 　 講　師 藤本　智士（パークエディティング）、古川　誠（ぴあ関西版編集部） 　 内　容 観客動員に大きな影響力をもつ新聞、アート誌などへのプレスリリースのノウハウ。

6月22日（日）　15：00〜18：30

1.スポンサーとの関係について 　 講　師 太田　勝久（KPOキリンプラザ大阪館長） 　 内　容 大型展覧会、イベントの開催に際しては企業協賛が必要。スポンサー企業への協賛依頼の仕方や企業の文化支援の具体例など。 2.ギャラリーとの関係について 　 講　師 林　泰子（大阪府立現代美術センター）、 古谷　高治（digmeout CAFE）、 久世　わかめ（モグリルーム）、 中村　達也（ギャラリーツインスペース） 　 内　容 アーティストが作品発表を行う最も身近な空間がギャラリーであり、ギャラリーとの関係はアーティストの将来に大きな影響を与えます。 　　　　　しかし、近年ギャラリーのスタイルも多様化してきているなか、、。各ギャラリーの方向性やサポートの実態、それぞれの立場からアーティストへのメッセージなど。